L'art de Jean.

Hôtel Anne-de-Pisseleu (Etampes), février 2025

Jean — 2026-08-31T18:28:04Z

La première opération est de scanner la sculpture, à l'aide d'un appareil (…)

Jean — 2026-08-29T15:30:20Z

La première opération est de scanner la sculpture, à l'aide d'un appareil nommé scanner 3D. Le principe général de mesure est la triangulation. Un balayage de rayonnement infrarouge ou de lumière bleue est envoyé sur la sculpture. Le rayonnement réfléchi est mesuré par deux détecteurs placés de part et d'autres de l'émetteur.
Dans la pratique, le rayonnement est constitué de lignes parallèles (lumière structurée). Les caméras observent les déformations du motif.

Voici la méthode simplifiée pour scanner une petite sculpture avec un scanner 3D à prix abordable pour un amateur :

La sculpture est placée de préférence sur un plateau tournant.

a. Le scanner 3D est fixe, positionné face à la sculpture. Il enregistre les données visibles pendant un ou deux tours de plateau.

b. Puis le scanner est positionné à une hauteur et/ou avec une inclinaison différente pour voir et enregistrer des zones qui étaient invisibles auparavant.

c.L'opération précédente est renouvelée jusqu'à visualiser l'ensemble de la sculpture.

d. Certaines zones malgré tout invisibles : la sculpture est alors retournée pour offrir son profil caché. Si seul la base plate manque, le traitement numérique peut la générer automatiquement.

e. Enfin, l'image 3D des points de l'objet subit un premier traitement numérique pour la transformer en une surface fermée.

2024-09 Dryade 2

Jean — 2026-08-27T20:56:38Z

Dryade 2

Salon de Boissy-la-Rivière

Jean — 2026-08-25T08:35:46Z

Voir en ligne : https://salonsaintcyrlariviere.weba...

Salon de Saint-Cyr-la-Rivière avec Adam et Ève

Jean — 2026-08-25T08:01:39Z

Voir en ligne : Photo par Gilles Marcille

Le Chagrin de Marianne

Jean — 2026-08-24T14:49:33Z

SOGF 2026 Flyer forum Étampes

Jean — 2026-08-22T13:17:16Z

2024-05 Frise

Jean — 2026-08-21T10:42:32Z

2022-03 Osmose 2

Jean — 2026-08-20T13:22:06Z

Osmose 2

2026-05 Adam et Ève

Jean — 2026-08-17T14:34:30Z

Adam et Eve

Une explosion dans le four

Adam et Ève ont inspiré bien des peintres, mais bien moins les sculpteurs. Pourtant, leurs deux corps entrelacés, si proches l'un de l'autre, suggèrent un amour réciproque, serein, presque tangible. Un amour dénué d'agressivité, baigné dans un monde calme et bienveillant. Mais, la réalisation de cette sculpture ne s'est pas déroulée sans heurts.

Le modelage, d'abord, fut un défi. L'argile, terre malléable et capricieuse, a résisté à la complexité du geste : maintenir les bras et les jambes entrelacés, équilibrer les volumes, préserver l'harmonie des formes. Chaque détail exigeait une patience infinie, une attention minutieuse pour que l'équilibre précaire des membres ne s'effondre pas avant même le sèchage de la terre.

Puis vint l'étape cruciale : la cuisson à 995 °C. Ce fut, littéralement, une détonation. La pièce explosa en mille éclats à l'intérieur du four, une première dans mon atelier. Les raisons ? Probablement une combinaison de facteurs : un séchage trop rapide, une durée de modelage trop longue pour une structure aussi complexe. Les tensions internes, accumulées entre les bras, les jambes et le corps — des volumes si différents, si difficiles à concilier — ont fini par céder brutalement sous l'effet de la chaleur.

Mais une explosion n'est pas toujours une fin. Parfois, c'est une renaissance.

J'ai passé une journée entière à recoller les morceaux, à les ajuster, à les faire tenir ensemble avec de l'Araldite. Une journée de travail méticuleux, où chaque fragment retrouvait sa place, comme un puzzle dont les pièces auraient été brisées par une main invisible. Puis, il a fallu combler les trous avec de la terre fraîche, poncer les aspérités, lisser les cicatrices. Une autre journée d'efforts, presque méditatifs.

Deux solutions s'offraient alors à moi pour habiller cette nouvelle peau de l'œuvre :

La première, audacieuse et moderne, s'inspirait du Kintsugi, cet art japonais ancestral qui sublime les fissures en les rehaussant d'or. Mais les fissures étaient trop nombreuses, trop présentes. Une dorure aurait transformé la sculpture en un réseau d'éclats dorés, presque submergeant l'essence même du couple.
La seconde, plus sobre, consistait à appliquer une peinture blanche, neutre et apaisante. Une solution banale, peut-être, mais qui permettait à l'œuvre de conserver son unité, sa sérénité. Le blanc, couleur de la lumière et de la pureté, enveloppe désormais les cicatrices sans les effacer. Il les intègre, les accepte, et offre à Adam et Ève une apparence paisible, en accord avec l'idée d'un amour réciproque et d'un monde bienfaisant.

Ainsi, cette explosion, loin d'être une fin, est devenue une étape. Une preuve que la création est aussi une histoire de résilience, où chaque échec peut mener à une forme de beauté inattendue.